ver obras / view artworks / voir les oeuvres
Pianissimo
La musique fait partie de la vie de Monica Miller. Musique habite les souvenirs de son enfance, et les événements imprévus qui font intrusion dans la vie quotidienne et peut-être, comme le disait Borges, sont l'essence même du sentiment esthétique.
Probablement pour la domination de la modernité occidentale sur les autres cultures, le piano est devenu l'image archétypale de la musique. Sans surprise Nam Juin Paik, Joseph Beuys, George Maciunas, et d'autres artistes du mouvement Fluxus, attaqué son geste irrévérencieux, son destructeur poétique, sur cet objet solennel et élégant qui semble pour chiffrer la noblesse de haute cultura.Monica Miller, voir un atelier d'accord pour piano explosé senti une tristesse étrange. Plus méditative et ludique, puis il a testé un jeu de recontrucción patient. Dans un diptyque, l'artiste présente une équation visuelle troublante entre un objet dont la présence reconnaître immédiatement, et une grille de misteriosas.Después "sculptures" minimum et, il imaginé que ces pièces de rechange avaient la vie et pouvaient danser sa propre musique. L'artiste a passé l'analyse presque scientifique de l'invention chorégraphique. Les récits courts et délicieux de ces vidéos nous permettent de percevoir ces émotions qui, au-delà des modèles culturels et artistiques, la mémoire cryptée de Monica Miller.
L'image d'un piano désarmé me réveilla le désir de sauver le sens originel.
Probablement pour la domination de la modernité occidentale sur les autres cultures, le piano est devenu l'image archétypale de la musique. Monica Miller, voyant un atelier d'accord pour piano explosé senti une tristesse étrange. Il a ensuite testé un jeu patients
recontrucción. Dans un diptyque, l'artiste présente une équation troublante visuelle entre un objet dont la présence reconnaître immédiatement, et une grille de minimum «sculptures» et misteriosas.El vidéo donne vie à mes pensamientos.Después, il imaginait que ces pièces de rechange étaient la vie et pourrait danser
sa propre musique. L'artiste a passé l'analyse presque scientifique de l'invention chorégraphique. Les récits courts et délicieux de ces vidéos nous permettent de percevoir les émotions qui remplissent les conditions de vie et les souvenirs de Monica Miller.
Valeria Gonzalez, Université de Buenos Aires
Pianissimo
L’ "Acte I" est la représentation d’un piano comme un objet noble, sacré, solennel, dense et profond. Sa taille le rend impressionnant, avec quelque chose de magique, presque humain et organique. Le piano a de la présence, une vie propre, une âme, et quelque chose dans son intérieur d’où émanent les sons. Ses qualités vont au delà de la personne qui le joue.
L’"Acte II" est un vieux piano cassé, irréparable, non utilisé, est réduit à ses éléments constitutifs. Le ‘dépeçage’, cruel et froid, me met face à une sensation similaire à la dissection d’un cadavre. Cette analyse presque scientifique de l'objet disséqué lui fait perdre sa poétique et sa magie. L’artiste a essayé de sauvegarder son sens originel à travers la grille où sont montrées ces pièces.
Monica Miller
Reconstruction chorégraphique
Travail produit à l'aide d'une animation vidéo.
La série "Pianissimo" se réfère directement à la rencontre entre la musique et la danse que j'utilise pour construire formellement mon objet de travail.
Les souvenirs d'enfance, les évocations oniriques, donnent un aperçu des images que j’utilise pour développer conceptuellement mes vidéos. Le ludique, le quotidien, le vécu et les apprentissages qui en découlent, recréent une mémoire biographique qui débouche sur une représentation morphologique. Cette représentation se convertit en vidéo animée à travers le rythme. La vidéo donne de la vie aux pensées et le piano, élément le plus important du discours, se présente comme un icône chargé de ma symbolique.
Les “Reconstructions chorégraphiques” naissent de “Acte I” et “Acte II”, elles sont toutes liées au niveau chorégraphique et représentent mon esthétique particulière.
Monica Miller